Felipe Duhart y Mood: el groove como punto de encuentro
Con el lanzamiento de Mood, su nuevo trabajo junto al Organ Trio, el guitarrista chileno Felipe Duhart inicia una nueva etapa creativa que llevará a distintos escenarios del sur de Chile durante el mes de mayo. Conversamos con él sobre el disco, el proceso creativo y lo que se viene en esta gira.
1.- Mood marca un nuevo hito en tu trabajo. ¿Cómo nace este disco?
Tras cultivar el formato Organ Trio por varios años de manera paralela al quinteto, sentí que el momento había llegado de entrar al estudio y grabar mis composiciones. Mood es el fruto de un proceso de crear música original que es fiel a la tradición pero que no tiene reparos en explorar otros terrenos. Las composiciones se nutren del sonido hard bop característico de este formato, pero también incluyo timbres más modernos aprovechando los efectos en la guitarra. El trío se consolidó con Juan Pablo Jaramillo en la batería y Felipe «Vakuno» Salas en el órgano Hammond, una sección rítmica increíble y con quienes me siento muy cómodo tocando.
2.-¿Qué te atrae particularmente de este formato de trío con órgano Hammond?
Desde que escuché por primera vez a Wes Montgomery y George Benson tocando en bandas con órgano, me cautivó instantáneamente esta combinación. La guitarra eléctrica se acopla muy naturalmente con el órgano Hammond. Es una unión potente que permite swingear y tocar funk, pero también explorar sonoridades más experimentales. Me gusta la intensidad que el órgano puede dar a la música ya que es un instrumento muy completo. Es un tipo de trio que puede recorrer una paleta muy amplia de sonidos y narrativas. Siento que soy un eterno estudiante. Me encanta escuchar discos y sacar ideas, transcribir cosas, descifrar lo que está sonando y tratar de incorporarlo. El formato Organ Trio es muy vasto y profundo, es como un oceano del cual uno puede nutrirse continuamente. Hay grandes exponentes, fallecidos y contemporáneos, entonces trato de siempre estar volviendo a la fuente al tiempo que experimento con nuevas ideas.
3.- El disco transita entre el jazz contemporáneo y el funk. ¿Fue una decisión consciente?
Totalmente, fue la visión para el álbum desde el primer momento. Ya tenía algunas composiciones listas y las estábamos tocando en vivo. Luego otras nacieron imaginando cómo sonarían con Juan Pablo y Vakuno. Me gusta componer así también, con ciertos músicos en mente. Luego cuando fui armando el concepto del álbum, al ver el conjunto final de 9 temas, dije: «Listo. Esto se llama Mood». El nombre surgió al completar el proceso. Nace del mundo interior, de la reflexión personal.
4.- ¿Cómo describirías la química entre los músicos del trío?
Con Juan Pablo llevamos varios años tocando y siempre disfruto mucho hacer música con él. Siento que manejamos un lenguaje y referencias sonoras en común, entonces nos comunicamos musicalmente muy bien. Ese mismo tipo de conexión natural también la sentí con Vakuno desde que tocamos por primera vez, directamente en el escenario, sin ensayos. Los tres conectamos y comenzamos a desarrollar un sonido de trio. Ha sido un proceso muy gratificanete donde siento mucha confianza para desarrollar las composiciones, sumar los aportes de cada uno y ver a dónde nos llevan. La química se siente en el lenguaje musical que compartimos y también en los riesgos que tomamos al tocar, cuando queremos probar cosas y «estirar» la música en el escenario.
5.- El álbum incluye invitados especiales como Agustín Moya y Shangó Dely. ¿Qué aportaron al sonido de Mood?
Agustín y Shangó son músicos consagrados que aportaron un sonido cálido, expresivo y enérgico, una extensión muy natural del trío. Tienen vasta experiencia y gran musicalidad, por tanto la música creció. Me gusta que el álbum tiene temas a trío y luego otros a cuarteto y quinteto. Lo hace fresco y novedoso, con timbres y texturas variados para el oyente.
6.- ¿Qué puede esperar el público de los conciertos de esta gira?
Estamos muy emocionados de presentar la música de Mood por primera vez, ya que durante el 2025 fuimos estrenando algunos temas pero ahora tenemos un cuerpo de composiciones con identidad. Es un sonido que estamos logrando juntos y que me tiene muy orgulloso.
Tendremos CDs de Mood para aquellos melómanos que disfrutan de tener la música en sus manos. Serán conciertos enérgicos y variados donde mostraremos las distintas facetas del trio. En el último concierto, en Santiago, se sumará también Agustín.
7.- La gira recorrerá varias ciudades del sur de Chile. ¿Qué significa para ti salir de Santiago con este proyecto?
Me emociona hacer esta gira al sur porque hay mucho interés en el jazz y en las propuestas originales. Hay circuitos y comunidades que está aportando mucho al medio, y es importante conectar con el público que disfruta de la música en vivo. Será una oportunidad especial para difundir este nuevo álbum y en un formato con el cual no he realizado giras antes. Es primera vez que tocamos fuera de Santiago con el Organ Trio, así que será sin duda una experiencia importante como grupo.
8.- Finalmente, si tuvieras que resumir Mood en una idea o sensación, ¿cuál sería?
Auténtico, sin filtros, sin pretender nada más que la música misma. La sensación de plenitud.
