• ¿Qué significa “Orogénesis” y cómo se relaciona este concepto con la música que compone el disco?

La Orogénesis es el proceso de formación de montañas debido a diversos factores, principalmente compresivos, como la subducción que es el choque de placas tectónicas que ocurre aquí en Chile, desde hace millones de años y es la que origina el alzamiento de la Cordillera de los Andes.  Yo lo veo como el acomodo de las tensiones, y la música que hago refleja el acomodo de mis tensiones y vivencias, lo que me ha tocado conocer y experimentar, y el estudio de la geología ha sido fundamental en este proceso de entender el mundo que me rodea. Me gusta el desafío de intentar compartir estos conocimientos, metafóricamente,  a través de la música, por lo cual “Orogénesis” es la continuación de mi primer álbum “Subudcción”.

• ¿De qué manera tu origen copiapino y el territorio del norte de Chile dialogan con la estética y el imaginario de “Orogénesis”?

Dialogan de manera directa desde el minuto uno de mi existencia, ya que nací y crecí en Copiapó, un pueblo minero con una geografía donde predominan los cerros y las montañas. Hablamos del desierto de Atacama, el más árido del mundo, la “crème de la crème” para quienes estudian geología, ya que sus cerros, al no tener cubierta vegetal, permiten apreciar todas sus maravillas in situ.

Si no hubiera nacido aquí, no habría estudiado en el Liceo de Música de Copiapó ni sería geólogo, y quizás tampoco sería músico, aunque mi papá lo es, y creo que por ahí viene la veta.

• ¿Qué influencias musicales y personales estuvieron presentes al momento de escribir este material?

Me gusta mucho el jazz de los años 40s, Charlie Parker y el bebop, pienso que es moderno y nunca deja de estar a la vanguardia, también me considero seguidor de la música de John Coltrane, pero con los años y el compartir con músicos más jóvenes que yo me ha llevado a escuchar propuestas mas contemporáneas, como Patrick Bartley, Chris Potter, y la leyenda Kenny Garret, creo que ellos son mis influencias actuales. Por otra parte, también influyó mucho mi viaje por dos meses a New York en agosto de 2024,  fue maravilloso poder compartir y aprender el lenguaje directamente con músicos locales en las Jam Sessions del Smalls Club en Manhattan, y el club “Ornithology” en Brooklyn, además pude tomar clases con el maestro Miguel Zenón y conocer a Patrick. Pero lejos, el momento que más me inspiró y motivo a crear material nuevo fue la experiencia de tocar mi música en el mítico Minton´s Play House de Harlem, con Jon Thomas en piano, Jason Clotter en contrabajo y Charles Goold en batería. 

• ¿En qué se diferencia este segundo disco de tu trabajo anterior?

Mayor recorrido y madurez en todos los aspectos de la vida, principalmente en la música, por ende este álbum lo siento mas reposado, con mas detalles, con mas trabajo y profesionalismo de mi parte, le puse mayor énfasis al diseño de arte de la carátula, quería algo que realmente reflejara la magnificencia de la Montaña y creo que “Matt Maynard” logró captar la esencia de lo que buscaba en sus fotografías. Creo que “Orogénesis” es una obra de arte mas completa.

• ¿Por qué elegiste el formato de trío para este proyecto y de qué manera el lenguaje de Nahuel Blanco y Edzon Maqueira influyen en el sonido del disco?

Porque buscaba una sonoridad acústica y moderna en un formato contemporáneo, además el prescindir de instrumento armónico lo vuelve mas desafiante, hay mas espacio, mas riesgo, me gusta ese juego contrapuntístico entre el saxo y el contrabajo y siento que con Nahuel se nos da muy fluido, además la solidez rítmica de Edzon, su sensibilidad y manejo de dinámicas aportan al cómodo desarrollo de lo acústico, me gusta este formato porque es mas callejero, mas aperrado, literal podemos tocar en la punta del cerro y no necesitamos de corriente eléctrica ni aparatos extras para sonar bien, además nos llevamos y entendemos muy bien con los chicos.

• ¿Qué fue lo más desafiante y lo más gratificante de todo este proceso?

Esta difícil decidir, ya que todo fue desafiante y gratificante, menos la rendición de cuentas del proyecto (broma) … yo creo que lo más desafiante fue la sesión de fotos en la montaña, ya que si bien el fotógrafo Matt es montañista experto, y yo tengo algunas nociones y experiencia por mis estudios en geología, obviamente subir el contrabajo y la batería a la montaña fue tremendamente riesgoso, habían muchas cosas que podían salir mal, fuimos a un spot llamado “Lomas del viento” camino a Farellones, fue toda una tarde de fotos y videos en la cima, por lo cual tuvimos que dejar los vehículos abajo y subir a pie durante unos 20 minutos aprox. y luego tuvimos que bajar de noche, un tropiezo podía ser letal para los instrumentos, pero fuimos todos muy profesionales y salió todo bien…y lo mas gratificante fue cuando terminamos de grabar la música en el estudio.

• ¿Qué desafíos ha implicado para ti como músico del norte del país el buscar tu espacio dentro de la escena del jazz capitalino?

Primero el estar lejos de la familia, ellos son mi motor, es difícil para mi, y por otro lado lo económico, es muy difícil vivir de la música, en especial del jazz en Chile y el mundo, es un desafío constante, además en los últimos años han cerrado varios clubes dedicados al jazz en la capital, como “Trombapomodoro” y “Thejazzcorner” y la escena de músicos ha ido creciendo, lo que genera una mayor competencia por obtener una fecha y trabajos, aunque viendo el lado positivo, siento es un motivo para seguir aprendiendo y creciendo.

• ¿Qué puede esperar el público del concierto de lanzamiento en Thelonious y cómo se transforma esta música en la experiencia en vivo?

Si bien la música fue grabada en gran calidad, con los mejores equipos, en uno de los estudios mas prestigiosos y cotizados actualmente por los músicos de jazz, como lo es “Palo Quemado” pienso que la experiencia en vivo siempre será la mejor para disfrutar la música, además el concepto acústico genera un ambiente mas orgánico, natural, los sonidos son producidos directamente entre el contacto del músico con su instrumento, a decibeles agradables. Además, Thelonious es el lugar ideal para ir a escuchar esta música, ya que Erwin, su dueño, pone siempre la música primero, promueve la escucha respetuosa y eso lo hace único en la capital y la verdad no conozco otro club en Chile que haga callar al público cuando están opacando la música, eso se agradece.

Sergio Olivares Ayala lanzará su segundo álbum titulado “Orogénesis”, el sábado 17 de enero a las 21:00 horas en Thelonious, lugar de Jazz. El concierto contará con la participación de Nahuel Blanco en contrabajo y Edzon Maqueira en batería.

Entrada: $5.000.

Thelonious, lugar de Jazz queda ubicado en Bombero Núñez 336, Barrio Bellavista.

Reservas: (562) 2735 7962 / [email protected]

Este proyecto fue realizado gracias al apoyo del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025.

¿Cómo surge la idea de trabajar juntos?

Fue muy circunstancial todo. Nos conocimos tocando en una jam en Tromba Pomodoro. Ese día Santiago me invitó a tocar con su cuarteto a Thelonious, y luego de meses surgió la idea de grabar un disco en conjunto, postulamos a un Fondart y nos pusimos en marcha para componer, mientras esperábamos los resultados. Llegó marzo y nos adjudicamos el fondo. Nuestro primer ensayo de banda fue el 25 de abril y la grabación fue el 3 y 4 de Noviembre. Fue un proceso muy largo pero nutritivo.Hacer un disco requiere demasiado trabajo, se debe componer, ensayar, organizar conciertos, hacer afiches, grabar. Trabajar entre dos personas hace mas liviano el proceso, y así mismo se potencia la propuesta musical. Es difícil sostener un proyecto musical solo en una persona.

Cuéntennos un poco sobre el concepto detrás de Contienda

Este disco tiene un componente de humanidad, está relacionado con la vida y las personas, con la “contienda” que cada persona lleva en su vida, los sueños y fracasos, los procesos complejos, y las cosas hermosas. La música trata de eso, queremos ser ese espacio personal e íntimo, en donde cada persona reflexiona y escucha en torno a sus vivencias.

¿Cómo definirían su propuesta y con qué referentes se identifican?

Nuestra propuesta se enmarca dentro del jazz contemporáneo con influencias del post-bop. Sonoramente el disco en gran parte es acústico , pero también tiene elementos del jazz fusión como sintetizadores y rhodes. Queremos rescatar lo que fue la época del post-bop, la potencia que lo identifica, con referentes como John Coltrane, Miles Davis, Chick Corea. Así como también del jazz actual con referentes como Kurt Rosenwinkel o Gerald Clayton. Musicalmente creo que el disco tiene dos caras, una de carácter introspectivo como en los temas “Desde la Niñez” o “Regalo”. Y la otra de carácter enérgico y virtuoso, con temas como “SALVAJE” o “TRIBAL”.

¿Cómo perciben la actual escena del jazz en Chile?
Creemos que la escena actual en Chile es de muy alto nivel, tenemos referentes de nivel internacional y eso sin duda a influenciado a las nuevas generaciones a tocar jazz. Personalmente nos interesan las propuestas de música original y creo que esto está teniendo un auge en muchos jóvenes, que cada vez están buscando su propio lenguaje, creando y componiendo música muy interesante. Aun así creemos que faltan espacios e infraestructura para poder tocar, faltan clubes de jazz, centros culturales y nuevos agentes dentro de la escena. Si bien existe un interés en las personas sobre el jazz, existen pocas instancias para que la gente lo descubra.

Cuéntennos sobre sus planes a futuro

A futuro nos proyectamos tocar en festivales y clubes de jazz durante todo el 2025. Nuestro sueño sería realizar una gira dentro de Chile, o a algún país de Latinoamérica, aunque Europa es bienvenido.

Escucha su último single aquí

Tribal

Lanzamiento disco Contienda

Jueves 3 de Abril / 21 hrs. / Thelonious, Lugar de jazz

Bombero Núñez 336, barrio bellavista

Reservas: Tel. (562) 2735 7962 | [email protected]

Este cuarteto de jazz fusión que viene desarrollando un interesante estilo musical, lanzó en plataformas digitales su disco Naturaleza, en el cual la banda se plantea desde su origen natural, y la coexistencia de lo urbano y la libertad creadora. 

Compuesto por Raúl Moya en el bajo, Nicolás Castillo en batería, Millaray Gibert en trompeta, y Federico Rocha en el piano, Raúl, bajista de la banda conversó con el sello para profundizar en la música de uno de los lanzamientos que abrieron el año de Animales en la Vía.

Indómita es un proyecto que recoge diversos estilos. ¿Cómo definirías la propuesta y los referentes con los que te identificas?

Indómita es una propuesta artística que busca involucrarse con diversos estilos musicales, desde el hip-hop en términos de sonido y producción, y el jazz como base armónica. En el disco “Naturaleza”, buscamos que esos pilares se mezclen con nuestra identidad territorial y que, de forma instrumental, se escuche un poquito de nuestra región.  

Dentro de nuestros pocos años de trayectoria, consideramos que los lanzamientos de los singles «Encuentro» y «Sombra Lunar», sumado a nuestra gira en Concepción son hitos importantes, puesto que marcan un punto de desarrollo de la banda. Al principio, nosotros comenzamos a componer por diversión, y esa gira nos generó una motivación por seguir trabajando en el concepto artístico. Y recordamos esos eventos como importantes porque la escena penquista recibió muy bien el trabajo que veníamos haciendo. 

Hay un concepto que atraviesa el disco ¿De dónde surge esta conceptualización?

Bueno, en primer lugar nos llama mucho la atención la naturaleza en sí, la geometría sagrada y lo divino de ella. Desde esa perspectiva, hay varios temas como “Fractales” y “Atman” que tiene mucho que ver con eso, con la unidad básica natural. Así, el disco se transforma también en una interpretación unitaria que se va complejizando a medida que transcurre la música. 

Por otra parte, creemos que en este mundo moderno se ve de forma muy explícita cómo el ser humano intenta dominar la tierra y sus recursos. Y nosotres vemos cómo a pesar de todos los esfuerzos por explotar a la naturaleza, ésta pareciera que se sobrepone y busca seguir persistiendo. Por supuesto que esto también resulta ser un llamado de atención, porque tampoco se trata de experimentar hasta dónde puede llegar el ser humano, sino que de qué forma podemos convivir amigable y ecológicamente con lo que nos rodea. Ese es el concepto artístico de base. 

Ahora, cada canción tiene una interpretación simbólica en función de una carta del tarot. De esta forma, buscamos que se genere una interpretación ilustrativa con cada canción en base a la carta del tarot que le corresponde. Por ejemplo, «La Torre» la interpretamos como una canción asociada al estallido social de octubre, y todo ese remezón y destrucción significa finalmente un «volver a empezar» y construir el entramado sociopolítico de nuevo. Así, nosotres interpretamos la carta «XVI», y compusimos desde ahí, desde esa base emocional. 

Entonces, lo interesante de esto es buscar cada carta asociada a cada canción, y reinterpretarla. Que el emisor o emisora pueda interpretarla desde su propia subjetividad, y quizás eso también implique que cambié el sentido de la canción para quien lo escucha. 

El nombre del disco es «Naturaleza» y nuestro nombre como banda es «Indómita». El disco busca unir esos dos conceptos

Hablemos de los temas y algunos títulos en particular

Yo soy de la opción de escuchar el disco completo de principio a fin. Tengo mis temas preferidos por supuesto, porque hay algunos cuyo proceso de creación fueron distintos. La Torre, por ejemplo, es un buen «palo en la cabeza» para partir, por eso la pusimos primero en el disco. De ahí en más, esperamos que el disco se transforme en un viaje sonoro cuya interpretación sea distinta en cada persona que lo escuche. He ahí también el sentido que sea instrumental y que haya unas voces, en algunos momentos del disco, sin palabras, sin frases, sin lenguaje verbal, solo musical. 

Estamos preparando un concierto para el 2 de Marzo en Plectrum. Es una especie de despedida personal, porque me voy a vivir a otra parte, y el trabajo que venimos realizando merece un cierre de ciclo digno de lanzamiento de disco.